La oficina del alcalde asignó $ 7 mil millones a la feria de arte con más de 200 artistas que tomarán la ciudad para reclamar el significado de ser feliz en Bogotá para ser feliz se convirtió en una obligación prescrita por la autoevaluación, un espejismo que no solo es degradante, sino vulgar la sociedad de consumo actual. Aunque todos usan la palabra felicidad, nadie sabe con certeza qué es ser feliz, si tiene un carácter más eudaimónico o kantiano, si se logra un día o si alguien, en algún rincón del planeta, lo ha logrado. Nunca ha dejado de sospechar cuando alguien afirma ser feliz. Tampoco es menos problemático cuando alguien nos hace la pregunta feliz: ¿estás feliz? Es como si nos arrojara una roca gigante que se dirige a todo el centro de la cara sin la posibilidad más remota de que podamos esquivarla. En esta enigmática característica de la felicidad, el respetado artista santaneano, Beatriz González, quien con su talento magistral logró hacer de la imperfección una virtud, estaba interesado en un gran celo. González le dijo a Las2orillas que estaba cansado de que las críticas le dijeron que era un artista bueno e inteligente, por lo que decidió defender su trabajo con imágenes planas y defectuosas que salieron en periódicos impresos, trayendo a iconos poderosos que revelaron creencias, valores e imaginarios de las personas. La prueba de esto ocurrió a mediados de los 70, cuando llevó la fotocopia a una prensa imágenes que su amigo Pablo Leyva le había dado y los superó en un patrón de flores, logrando producir un collage en el que con una visión sorprendente abordó el tema de la felicidad. En The Cuts, se muestra una enfermera, una maestra, un albañil, un ingeniero, un mecánico y un vendedor de revistas, que expresan sus deseos más profundos, mientras que, indirectamente, muestran cuán infeliz son sus respectivos oficios. Beatriz González, La felicidad de Pablo Leyva IV. Soy maestra (1977). Foto: Colección Banco de la República El trabajo titulado La felicidad de Pablo Leyva (1977) muestra con admirable lucidez que lo que las personas consideraban que los harían felices fue fuertemente cruzado por el espíritu de consumo transmitido por la publicidad y la televisión. Ver el trabajo de González a la luz del momento actual hace que esta carga sea tanto como cuando vio la luz hace más de 40 años. Los medios de comunicación, las redes sociales, la literatura de autohelpes han imbuido a las personas en una anestesia social que evita el conocimiento y la reflexión. Como dice el filósofo de Corea del Sur Byung Chul-Han, la positividad de la felicidad está dirigida a la autooptimización o la autorrealización que proporciona una capacidad de rendimiento ininterrumpida en la que el sujeto no es consciente de su sumisión. Por lo tanto, el sujeto cree que se está llevando a cabo como un individuo libre mientras viaja a través de los caminos inagotables de la esclavitud neoliberal guiada por el consumo. Al igual que en el trabajo de González, donde la gente creía que iban a ser felices si tenían casas de 3 historias, el dinero para vivir como reyes, viajar a Europa, etc. En este escenario, la primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá (Bog 25) está inscrito, lo que se titula Essays, que quiere proponer una reflexión crítica sobre lo que significa ser feliz en una ciudad como Bogot. El título bienal se muestra como un gesto en el que las personas no solo recibirán una prescripción de lo que es la felicidad, sino que podrán ensayar, reflexionar y experimentar para construir juntos el concepto de felicidad. Del mismo modo, la propuesta de descentralizar también la concepción tradicional de la bienal, entendida no solo como un escaparate internacional, sino como un proceso de mediación cultural que reconoce y los diálogos con las múltiples capas sociales que componen la ciudad. Permitirá caminar, habitar y observar la ciudad desde otras perspectivas, una característica que convierte esta bienal en un ejercicio de prueba real. Esta característica peculiar de la Primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá (Bog 25) se debe a que sus organizadores la concibieron como un «trabajo de construcción». En este momento, la oficina del alcalde ha invertido $ 7 mil millones en este «trabajo en construcción» para converger diferentes prácticas artísticas, recuerdos del vecindario y proyecciones futuras, en todo el ancho de la ciudad, de modo que el arte alcanza todos los rincones de la capital. La Bienal tendrá lugar del 20 de septiembre al 9 de noviembre de 2025. Durante estas 7 semanas tendrá más de 200 artistas nacionales e internacionales con obras que están dentro de una estructura articulada de seis líneas conceptuales que permiten explorar la felicidad desde diferentes bordes. En ese campo de galerías, graffiti, ferias, comienza la próxima semana, la Primera Bienal Internacional del Arte y la Ciudad de Bogotá (Bog 25) con una vocación expansiva tanto en términos geográficos como en su capacidad para resignificar lo imaginario que los habitantes de Bogotá tienen de su ciudad. Quizás, en ese espacio de reunión artística, se abre un agujero para ensayar nuevas formas de ser realmente feliz en Bogotá. También puede estar interesado:
